Archivo de la categoría: Video

Debatable Screenings: A curated series of global contemporary video

Thursday, July 21 & 28, 7–9 pm
 Los Angeles Times Media Center
 Art Center College of Design

Single-channel video constitutes a prime vehicle for the widespread dissemination of discourse and critique. Its rapid availability through the Internet, as well as its low-cost infrastructural requirements enables exceptional possibilities for establishing networks of collaboration and transnational dialogue.

Debatable Screenings is a series of video programs organized by different curators from around the globe, considering the potentiality of collective agency, artistic and curatorial discourse, and intercultural dialogue. The interaction between these programs creates a stage for debate, where the nuances of the concept of screening are explored against the light of the individual discourse of artists and filmmakers.

In its inaugural cycle, Debatable Screenings features works by Doplgenger, Driant Zenelli, Igor Bošnjak, Endri Dani, Ibro Hasanović, Katarina Zdjelar, Lana Čmajčanin, Mladen Miljanović, Olson Lamaj, Saša Tkačenko, Siniša Ilić & Tina Gverović, Buen Calubayan, Raquel Friera, Lyra Garcellano & W. Don Flores, Elaine W. Ho & Lucio Castro, Mario Santamaria, Julia Sarisetiati, Christian Tablazon, Mahardika Yudha, Claudia Joskowicz, Laura Huertas Millán, Juan Manuel Echavarría, Carlos Guzman, and Felipe Steinberg.

Please join us at the Los Angeles Times Auditorium at Art Center on Thursday, July 21 for a presentation and talk with curators Maja Ciric and David Ayala-Alfonso, and the first screening program, “Lend Me Your Sofness”, curated by Renan Laru-An. Debatable Screenings will close on Thursday, July 28 with two more programs: “Potentials Within”, curated by Maja Ciric and “A Pilgrimage to the Ruins of the Future”, curated by David Ayala-Alfonso.

Debatable Screenings is possible thanks to the kind support of the Humanities and Sciences Department of Art Center College of Design.

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Panorama Colombia 2016: COLOMBIAN VIDEOART PROGRAM

Por: Panorama Colombia

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COLOMBIAN VIDEOART PROGRAM: PSYCHIC RESPONSE STRATEGY

This year Kurator Rex will delight us with “Psychic Response Strategy”, his most recent selection of video art which reunites fifty seven works of forty colombian visual artist and filmmakers from distinct generations and trajectories.

Psychic Response Strategy is a selection of video art that arises from the expectation raised by the probability of accessing a special category, a social welfare state called “Post-conflict”.

The VIDEOART PROGRAM will be screened continuously during the duration of the festival in a specially adapted exhibition space.

Faced with the sensitivity that is required to process a complex and massive event like the one announcing the post-conflict in Colombia, the proposed program of video art, which consists of a compilation of audiovisual projects of Colombian artists from different generations, not only presents a social memory or sequences of fiction, but also constitutes true psychic states that, through metaphors, become valuable documents of a social and human conflict.

In the first instance, video art is a residual material from psychic processes of the spectator, a spectator who we will later call artist. In the middle of the conflict, the artist is a spectator or an actor so fortunate, that he has had time on his hands, time to confront historical and social documents, to record, to appropriate them and set a personal document out of these, a direct and intimate response which emerges as an imperative need expressed by deliberate and experimental actions, as staging and video editing or montage.

In January this year the Government of Colombia announced the initial investment of 470 million dollars in the implementation of the first phase of the post-conflict. This phase has been called “Rapid Response Strategy” and would be implemented by the recently created “Ministry of Post-Conflict”.

We are used to hear statements from military and political language in the news, such as: “Governments should take charge of a -quick response- facing global threats of increasing terrorism and the spreading of the crisis” or “NATO will increase its -Rapid Response Force- up to 40,000 people”. Nevertheless, within the framework of this trascendent, collective event, the function of time expressions like: “Post”-conflict and “Rapid” Response cannot only be assumed as a part of a deep and urgent need to enter a new social state, but, above all in a new psychic state. Perhaps it could offers the possibility of a much less conventional peace than we usually see in the news.

Curated by Julian Santana

[view selected works]

‘Panormas do sul’ : Muestra competitiva 18º Festival Videobrasil

Sitiado‘, video basado en 41 segundos de la película ‘estado de sitio’ de Costa-Gavras, participa en la muestra competitiva ‘Panoramas do Sul‘, en el 18° Festival Internacional de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil.

En São Paulo, el Sesc Pompeia acogerá esta edición, ocupando el 2º piso del gimnasio deportivo con un total de 106 obras. Vea la programación completa.

Vientos del sur

Fragmento del registro audiovisual de Bienar 2013: primer encuentro artístico en Santa Cruz, 6ta región, Chile.

Joan Jara afirma en un testimonio sobre la vida y muerte de su esposo Víctor Jara, cantautor chileno asesinado por la dictadura en 1973:

“El movimiento de la canción chilena se había identificado tanto con la ‘Unidad Popular’ y había sido un elemento tan poderoso, emotivo, cohesivo e inspirador, que las autoridades militares consideraron necesario declarar ‘subversivos’ incluso los instrumentos indígenas, cuyo sonido maravilloso había llegado a adquirir tanto sentido e inspiración.”[1].

De visita en el Museo Organológico de Valparaíso, su director Fernando Ramírez Escare, me obsequia este instrumento musical en 2012. Se trata ,según sus palabras, de un ‘choto’ y debe su nombre al árbol del cual proviene la madera con la que se ha fabricado. Investigando encuentro que se trata de un instrumento andino también conocido como ‘Palahuito’. Según instrucciones de Fernando y Sole quien es su pareja, para obtener un sonido es preciso poner los labios como si se fuera a dar un beso y posteriormente ubicar la boca sobre la madera. Fernando me comenta que comenzó su colección de instrumentos musicales, cuando en la década del setenta muchos de ellos fueron prohibidos por la dictadura.

Vientos del sur’ es una cita a mi historia en el Museo Organológico de Valparaíso. Igualmente refiere a la historia de los instrumentos andinos en territorio Chileno. Los labios buscan el sonido mientras el viento sopla desde el sur.


[1] Jara, Joan. Victor Jara. Un canto truncado. Barcelona: Ediciones B, S. A., 1999. Pág. 361 y 362

Artistas de Artecámara: Conversación con Carlos Guzmán

por: Luis Antonio Silva

Conversación con Luis Antonio Silva en el marco de la Feria Internacional de Arte de Bogotá artBO 2012.

BieNar 2013

por: Centro cultural la moneda

Bienar_2013_registro_audiovisual

Registro audiovisual del primer encuentro artístico en Santa Cruz, 6ta región, Chile. Programa mayo – junio, 2013. Centro de Documentación de las Artes Visuales Nivel -2, sector norponiente, Centro Cultural La Moneda.

El Centro de Documentación de las Artes Visuales se complace en presentar el video-documental BieNar 2013. Un registro del encuentro de prácticas artísticas contemporáneas, organizado por N.A.R. y llevado a cabo entre el 21 y el 26 de febrero recién pasado en diversos espacios públicos abiertos de la ciudad de Santa Cruz, 6ª región, Chile.

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Prácticas del vacío – trailer

Prácticas del vacío

Vinculando la Arquitectura, la Memoria y el Cuerpo, el proyecto articula experiencias en las que el sujeto, opera desde su deseo para abrir la dimensión sensible del espacio. El grupo inicia su estudio a partir del segundo de semestre de 2009 y concentra su investigación en una casa abandonada que esta próxima a demolerse.

Los diálogos que las distintas aproximaciones han generado en el proyecto apelan a la naturaleza sensible del lugar, posibilitando la emergencia de su voz. Estan vinculados plasticamente a partir de intervenciones directas sobre el espacio, con materiales propios del lugar. Performances y acciones orientadas a afectar la substancia de la casa en procura de su sanación. Investigación desde la etnografia, la historiografia y el urbanismo. Procesos de clasificación y recuperación de archivo audiovisual (de un material que reposaba en su interior), para extraer imágenes que serán proyectadas nuevamente, en procesos de análisis crítico y resignificación de la memoria.

+ info en: practicasdelvacio.cero29.org/

Sincronización temporal para saxofón – Muestra de videoarte en el 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena

Sincronización temporal para saxofón

Dirección: Carlos Guzmán / Intérprete: Abraham Garrido Martinez/ Duración: 60 min.

sincronizar. 1. tr. Hacer que coincidan en el tiempo dos o más movimientos o fenómenos .

Un grupo de música popular colombiana interpreta un tema silencioso. Es un registro en dieciséis milímetros, archivo de televisión de los años sesentas. La banda toca su melodía perdida: el sonido original nunca se grabó en la cinta. En el marco del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena, se propone un ejercicio de sincronización donde los fotogramas son reinterpretados por un músico local. El saxofonista dialoga con el tiempo mientras la historia gira y deviene en partitura visual.

Se dieron a conocer los proyectos seleccionados en la categoría de videoarte del FICCI

Por: Proimagenes colombia

El pasado 31 de enero, se dieron a conocer los seleccionados para participar en el workshop de Videoarte que se realizará en el marco del 52º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias –FICCI-. Los seleccionados asistirán al taller durante ocho días y sus resultados competirán por el premio India Catalina a Mejor Videoarte.

Consideramos importante mencionar y celebrar que la participación aumentó considerablemente este año (83 propuestas en total) y que el nivel de las propuestas en general ha sido significativo”, aseguraron los voceros de ésta categoría. En esta ocasión los procesos creativos girarán en torno al tema de la memoria histórica, entendida como una evocación de la memoria volcada hacia el presente referida a micro y/o macro relatos, que pueden dar cuenta de historias cotidianas, celebraciones, acontecimientos históricos, políticos o culturales, la violencia en sus distintas formas, entre otros temas, de origen local, nacional o internacional.

Los seleccionados para el workshop de Videoarte son Andrés Martínez Ruiz, Camila Rodríguez, Carlos Guzmán, el colectivo Re-producciones: Lina Rodríguez y David Escobar, el colectivo Reclab: Jefferson Rosas y Juan Camilo García, el colectivo: Liliana Vélez y Andrés Matute, Ernesto Lozano, Giuliano Cavalli, Josefa Ruiz, Juan Melo, Juliana Revelo, Matilde Guerrero, Mauricio Ramírez, Nicolás Parra y Tzitzi Barrantes.

El workshop será dirigido por José Alejandro Restrepo y Andrés García La Rota, ambos artistas colombianos de solida experiencia en trabajo con video y nuevos medios y con la participación teórica de la videoactivista Lucrezia Cippitelli de Italia, quien reforzará el workshop con referentes de procesos que articulan el videoarte y la memoria. El taller se realizará en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena.

Por su parte, el jurado encargado de entregar por quinto año el Premio India Catalina al Mejor Videoarte estará conformado por el colombiano Carlos Osuna, video artista que ha participado permanentemente en festivales y muestras del mundo desde el 2000, año en que ganó el premio al mejor video experimental y el premio especial del jurado al mejor video en competencia del festival de cine Equinoccio; el director Alejandro Landes (Porfirio), quien estudió Política Económica en Estados Unidos y cuya primera película, el documental Cocalero, se estrenó en el Festival de Sundance (2007), también fue becario de la residencia de la Cinefondation de Cannes y del Instituto Sundance con Porfirio; y Alexandra Gelis Lombana, artista visual y docente, residente en Toronto, cuya obra se ha exhibido en festivales, galerías y museos de diversos países: The Walker Art Center, Minneapolis, USA, Clermont Ferrand en Francia, Alucine Toronto, Latin Media Festival en Canadá, Subte en Uruguay, el Museo de Arte Moderno, Buenos Aires o Lugar a Dudas en Cali Colombia, entre otros.

Esta categoría que ha sido creada y coordinada por el Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano en asocio con el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, el Centro de Formación de la Cooperación Española y el área cultural del Banco de la República, llega a su quinta versión y se ha ido consolidando como un espacio para la participación, experimentación y visibilización de los artistas que trabajan con video en Colombia y América Latina.

Para mayor información se puede consultar la página web www.ficcifestival.com.

Tomado de: http://www.proimagenescolombia.com//secciones/pantalla_colombia/breves_plantilla.php?id_noticia=3819