Archivo de la etiqueta: arte contemporáneo

ARTBO, International Art Fair of Bogota 2016

by: Art-Agenda

ARTBO 2016

October 27–30, 2016

Corferias 
Av. La Esperanza # 39 – South Entrance
Bogotá
Colombia

www.artbo.co
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ARTBO is one of the most important contemporary art fairs in Latin America. Growing from 12,000 visitors during its first edition in 2004 to 35,000 in 2015, it is considered a key player in the international art circuit.

For its upcoming edition, from October 27 to 30, 2016, ARTBO is thrilled to welcome its strongest fair to date, hosting 74 galleries from 28 cities around the world.

Sections

Proyectos
Curated by Jens Hoffmann
Figuratism presents works which explore the human figure through the paint. The exhibition is inspired by the work of Colombian painters Beatriz González and Débora Arango.

Débora Arango, El Museo Gallery, Bogotá; Juan Araujo, Cristina Guerra Gallery, Lisbon; Fabrizio Arrieta, DiabloRosso, Panama; Austé, Greenspon, New York; Dora Longo Bahía, Vermelho, São Paulo; Mariana Bunimov, Henrique Faria, New York & Buenos Aires; Wilson Díaz, Instituto de Visión, Bogotá; Matías Duville,  Revólver Galería, Lima; Beatriz González, Galería Casas Riegner, Bogotá; Heather Guertin, Agustina Ferreyra Gallery, Puerto Rico; Akira Ikezoe, Proyectos Ultravioleta, Guatemala; Jazmín López, Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires; Zach Reini, Adam Gildar Gallery, Denver; Jeni Spota C., Brennan & Griffin, Denver; Morgan Mandalay, Yautepec, Mexico City.

Referentes
Curated by Pablo León de La Barra and co-curated by Erika Flórez
Invisible Forces: First Assembly of Art Critics before the Crisis of Non-Objectualism, presents works by artists questioning the objectual condition of art and the aesthetic categories of the Latin American art in the 1960s, 70s and 80s.

Adolfo Bernal, Galería Casas Riegner; Alicia Barney, Instituto de Visión; Álvaro Barrios, Galería Henrique Faria / Galería La Cometa / Galería El Museo / Instituto de Visión; Ana Mercedes Hoyos, Galería Nueveochenta; Anna Maria Maiolino, Galería Luisa Strina; Antonio Caro, Galería Casas Riegner; Carlos Ginzburg, Henrique Faria Gallery; Carlos Rojas, Galería Casas Riegner / Galería El Museo; Claudio Perna, Henrique Faria Gallery; Clemente Padín, Walden Gallery; Fernando Botero, Galería La Cometa; Grupo Escombros, Walden Gallery; Hudinilson Jr., Galería Jaqueline Martins; Ivens Machado, Galeria Fortes Vilaça; Jonier Marín, Galería Henrique Faria; Jorge Riveros, Galería León Tovar; Lotty Rosenfeld, Galería Isabel Aninat; Luis Caballero, Galería La Cometa; María Angélica Medina, Galería Casas Riegner; María Evelia Marmolejo, Instituto de Visión; Martha Araujo, Galería Jaqueline Martins; Miguel Ángel Cárdenas, Instituto de Visión; Miguel Ángel Rojas, Galería Sicardi; Norman Mejía, Paz Errázuriz, AFA Galería; Ulises Carrión, Walden Gallery.

Artecámara
Curated by Fernando Escobar
At the section for young Colombian art Localizaciones, lugares, locales, dislocaciones presents the works of 23 emerging artists and one artist-run space.

Adriana García, Neiva; Ana María Montenegro, Bogotá; Andrés Sotelo, Bogotá; Breyner Huertas, Bogotá; Camilo Guerra, Bogotá; Carlos Guzmán, Bogotá; Carolina Montejo, Bucaramanga; Carolina Pinzón, Bogotá; Daniela Vargas, Cali; Diana Buitrón, Cali; Felipe Florez, Manizales; Fernando Domingez, Bogotá; Gabriel Zea, Bogotá; Juan David Laserna, Bogotá; Julian Montenegro, Cali; Juliet Sarmiento, Bogotá; Natalia Buitrago Norato, Bogotá; Natalia Sorzano, Bogotá; Paul Guerrero, Bogotá; Puerto Contemporáneo Espacio Alternativo para las Artes, Cartagena; Ricardo Moreno, Bogotá; Sara Herrera, Medellín; Sebastian Mira, Bogotá; Vivian Gonzalez, Bogotá.

Sitio
Curated by María Belén Sáenz Ibarra
The section presents ambitious projects by invited artists which transcend the booths’ areas.

Participating artists: José Alejandro Restrepo, Bogotá; Juan Fernando Herrán, Bogotá; Tania Candiani, Mexico City.

Libro de Artista
Curated by La Silueta

Participating publishers: Archives of Modern Conflict, UK; Arte dos Gráficos, Colombia; Big Sur, Argentina; Caín Press, Colombia; Calipso Press, Colombia; Icinori, France; Ikrek, Brazil; Jardín Publicaciones, Colombia; Kitschic Ediciones, Spain; La Fábrica, Spain; La Oficina del Doctor, Colombia; Mesaestándar Editores, Colombia; Nada, Colombia; Rat Trap, Colombia; Revista Matera, Colombia; Tijuana, Brazil; William Allen Word & Image, UK

FORO—talks program
The subtleties of the argument, curated by Magali Arriola and Mario García Torres
Collectors Talks, curated by Abaseh Mirvali

Articularte
M.U.S.E.O, curated by Laagencia
Section dedicated to explore the notion of museum in the contemporary arts.

For more information, contact artbo@ccb.org.co

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art-agenda 

311 East Broadway

New York, NY 10002, USA

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Sete países, inúmeras poéticas

por: Associação Cultural Videobrasil

Dezesseis nomes de América Latina e Caribe revelam uma diversidade artística proporcionalmente inversa à variedade de idiomas

São oito países – Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, Jamaica, México e Peru – e que, à exceção de Jamaica, falam um mesmo idioma. A representação da América Latina e do Caribe no 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, porém, revela uma riqueza de temas, poéticas, procedimentos e estratégias que excede em muito qualquer tentativa de redução. E há alguns pontos de contato, que tanto ressaltam debates comuns quanto associações muito diversas entre ideias.

Sobre el Fórum Permanente: Museos de Arte; entre lo público y lo privado

Por: Carlos Guzmán

https://carlosfelipeguzman.files.wordpress.com/2013/09/logo_forum.png

Actualmente integro el equipo del Fórum Permanente en calidad de investigador asociado. Se trata de una organización cultural con base en la ciudad de Sao Paulo, que trabaja como plataforma de acción y mediación cultural en diferentes niveles del sistema del arte contemporáneo.

SOBRE O FÓRUM PERMANENTE

[English version below]

Fórum  Permanente é uma plataforma de geração de conteúdo e documentação, especializada em analisar e debater a relação da arte contemporânea com seu espaço de recepção social, suas tendências de inovação e seus impasses históricos. Acompanhando eventos e exposições, sua atenção está voltada para a circulação da arte através de equipamentos culturais e ambientes urbanos. Assim, o Fórum tem como objetivo maior intensificar a “formação de público” e facilitar o acesso a importantes conceitos que se formaram na trajetória da arte até os dias de hoje, aprimorando o diálogo com quem frequenta este meio, seja ele um cidadão comum ou um especialista. Nesta rede colaborativa por ele formada estão envolvidos curadores, espectadores, artistas, produtores, pesquisadores, colecionadores, museólogos, editores, gestores culturais, educadores, historiadores da arte, intelectuais, estudantes, interessados em geral e outros agentes que trabalham pela consolidação da esfera pública e do debate crítico, tendo sempre em vista a democratização de conteúdos culturais e a potencialização da experiência da arte.

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Fórum Permanente is a platform for the generation of content and documentation specialised in analysing and discussing the relationship between Contemporary Art and its spaces of social reception, as well as its innovation trends and historical deadlocks. By following events and exhibitions it focuses on the circulation of art through cultural apparatus and urban environments. Therefore, Fórum Permanente’s main goal is to strengthen the “development of the public” and to facilitate access to the important concepts which have risen throughout art’s history up to the present, fostering a dialogue with all those who have access to this medium: both the general public and specialists. Fórum Permanente’s collaborative network includes curators, viewers, artists, producers, researchers, collectors, museologists, editors, cultural managers, educators, art historians, intellectuals, students, stakeholders in general and other agents who work for the consolidation of the public sphere and critical debate, always with the aim of democratising cultural contents and maximising the experience of art.

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Prácticas del vacío

Prácticas del vacío

www.practicasdelvacio.cero29.org

Vinculando la Arquitectura, la Memoria y el Cuerpo, el proyecto articula experiencias en las que el sujeto, opera desde su deseo para abrir la dimensión sensible del espacio. El grupo inicia su estudio a partir del segundo de semestre de 2009 y concentra su investigación en una casa abandonada que esta próxima a demolerse. (leer mas)

Muestra procesos abiertos: Grupo 0,29

Muestra procesos abiertos: Grupo 0,29

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Muestra del Grupo 0,29 en la Sala de Exposiciones ASAB. Del 4 al 8 de Octubre de 2010

Al intentar definir el sentido bajo el cual se sustentaría la política de intervención en un espacio social, mediante estrategias artísticas de interferencia/inserción pública, nacen los proyectos del Grupo 0,29. Un co-laboratorio de prácticas espaciales, comunicación, medios y acción directa, que fundamenta su acción en la necesidad de comprender el quehacer artístico como un agente transformador de la realidad, como lenguaje capaz de convertirse en catalizador de pensamientos, procurando recodificar procesos sociales fundados en la naturaleza política de la vida cotidiana.
Ejercer desde el arte una actitud que apunte a la comprensión crítica de un espacio público en la ciudad, implica operar dentro de las condiciones que a priori ofrece dicho espacio (público), el cual deja de funcionar como ornamento y mobiliario urbano, para convertirse en un mecanismo de resistencia en constante retroalimentación, que permite adaptaciones, modificaciones y mejoras en tiempo-real, configurándose como una alternativa de construcción de conocimiento que opera (estudia y a la vez revierte alternativas prácticas) directamente sobre el entorno que interviene, habita o sobre el cual existe un interés.
Procesos Abiertos supone la oportunidad para conocer e involucrarse con prácticas de resistencia a través de nueve proyectos en marcha, en los cuales Ud. podrá hacerse medio, jugar, editar, piratear, copiar y de cualquier manera pensar la deconstrucción de la estructura de liderazgo de opinión sustentada por la política pública, los medios de comunicación y los sistemas de producción y consumo.

SERVICIO NACIONAL DE INTERVENCIÓN MEDIÁTICA

SERVICIO NACIONAL DE INTERVENCIÓN MEDIÁTICA

http://snim-tv.cero29.org


“La tarea que nos cabe en el presente es revolver,
en el pasado, los futuros soterrados.”
(Réquiem para Walter Benjamin)
SUELY ROLNIK

El Servicio Nacional de Intervención Mediática es una oficina de los sesentas que opera anacrónicamente desde el año 2010. Es una agencia de información, una metáfora del tiempo. La oficina trabaja como un proyector de cine de 16mm y entiende la historia con la lógica de este mismo mecanismo. Esta agencia se crea en el lugar donde fue hallado un archivo abandonado de noticieros colombianos de los años sesentas y setentas, es decir se crea desde la concepción del archivo; si tuviese un “lugar” este seria el mismo archivo. La agencia pone al aire emisiones sepultadas, de noticias ya no tan oficiales. En el Servicio Nacional de Intervención Mediática los tiempos se yuxtaponen y la historia vuelve a girar, como una cinta de película a la que se le infiltra el ruido, el rudio de un tiempo que se imbrica en otro, la falla de origen de la emisión.

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1 ROLNIK. Suely. Furor de archivo. Conferencia. En: VII Encuentro Ciudadanías en escena: entradas y salidas de los derechos culturales. (6ta.: 2009: Bogotá). Catálogo VII Encuentro de performance y política. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2009. Pág. 77

49 Festival Internacional de cine de Cartagena / Muestra de videoarte

49 Festival Internacional de cine de Cartagena / Muestra de videoarte

Muestra del video “Carne con cebolla y tomate y ensalada de verduras mixta” en la muestra de videoarte cuerpo visual implícito / explícito, en el 49 Festival Internacional de cine de Cartagena. La muestra se realiza en el Palacio de la Inquisición del 1 al 7 de marzo del 2009.

Carne con cebolla y tomate y ensalada de verduras mixta (3:00)

Sinopsis: A partir de la acción física involucrada en la preparación de una receta de cocina y el proceso paralelo de edición, se genera, desde la noción de corte y repetición, un significado ambiguo en la preparación de la comida. Con el reconocimiento del cuerpo en la imagen fabricada de los ingredientes de la receta, sumado al imaginario audiovisual del terror que desde el cine se ha elaborado, se propone una mirada sobre la relación de dos instancias: la acción física del cuerpo (cortar, preparar, comer) y la fabricación mediática del mismo (editar, montar, informar).