Archivo de la etiqueta: Carlos Guzman

Intervenciones in situ en los patios y corredores del MAMU

Por: Banco de la República – Actividad Cultural

El próximo sábado 30 de septiembre el Banco de la República inaugura una nueva versión de Nuevos Nombres, un programa que desarrolla desde 1985 y a través del cual busca visibilizar el trabajo de artistas emergentes en Colombia. Esta nueva versión es una curaduría conjunta de David Ayala-Alfonso, Nicolás Gómez Echeverri y Luis Fernando Ramírez, que se divide en tres etapas acumulativas que finalizarán en noviembre de 2018. Los siete artistas seleccionados harán intervenciones en diferentes espacios del Museo de Arte Miguel Urrutia –MAMU- y en el portal cultural del Banco de la República.

Tome nota:

  • La entrada al MAMU (calle 11 #4-21) es gratuita.
  • El museo está abierto de lunes a sábado (excepto los martes, que está cerrado) de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. y los domingos y festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Durante los últimos veinte años Bogotá ha sufrido una serie de cambios estructurales que ha reorganizado su espacio urbano de manera radical, esto en parte, gracias a intervenciones públicas y privadas y a distintas iniciativas, por ejemplo de economía solidaria o de resistencia comunitaria, que promueven perspectivas diversas sobre la construcción y el uso de los espacios.

La Manzana Cultural del Banco de la República en el centro histórico de Bogotá es un buen ejemplo de esto. Este complejo cultural se caracteriza por la diversidad y el contraste entre estilos arquitectónicos, periodos históricos y materiales. Hay, por ejemplo, edificaciones del siglo XVII (como la Casa de Moneda), del siglo XIX (el antiguo Palacio Arzobispal de Bogotá, hoy en día el Museo Botero), la década del cincuenta del siglo XX (la Biblioteca Luis Ángel Arango) y de años más recientes (el Museo de Arte Miguel Urrutia, Premio Nacional de Arquitectura en 2006).

Esa amalgama de fachadas, corredores y pasadizos está, sin que se nombre o señale directamente, presente en la experiencia que se llevan los visitantes al recorrer los museos. Esta curaduría quiere enriquecer ese “estar en el museo” con intervenciones artísticas en los patios y los corredores del MAMU que, por una parte, cuestione a los espectadores sobre su relación material, inmaterial y cultural con los espacios; y por la otra, dé cuenta de cómo los artistas reaccionan a la ecología contemporánea del espacio.

Primera etapa

Durante esta primera etapa de Nuevos nombres, que se exhibe entre el 30 de septiembre de 2017 y el 5 de noviembre de 2018, se exhibirán cuatro obras in situ: Edificio Modinaglopro I (2017) de Matilde Guerrero, una obra que se instalará en una de las plazoletas externas del MAMU y que recuerda “las casas que crecen”, esas propiedades que avanzan en área y altura de acuerdo con las posibilidades de sus propietarios; El vuelo de la ballena (2017) de Snyder Moreno, una manga de viento de viento monumental que evoca los viajes migratorios de las ballenas en el Pacífico colombiano; Proyecto 2415017 (V. 2.0) (2017) de Carlos Guzmán, una obra que relata la toma del Palacio de Justicia, ocurrida a pocas cuadras de la Manzana Cultural; e Incrustación (2017) de Alejandro Sánchez Suárez, dos contenedores de carga que, casi irrealmente, se ensamblan en una de las fachadas interiores.

Además del espacio físico la muestra también alcanzará el espacio virtual, dado que tres obras se alojarán en el portal cultural del Banco de la República: Promesas (2017) de Ana María Montenegro, sobre los discursos y las promesas de los políticos; Datasfera_1.0: Tierra Bomba (2013) de Fito Segrera, sobre la construcción de experiencias compartidas a través de Internet; y La piel del dinero (2017) de Daniel Escobar Vásquez, un proyecto que estudia los billetes colombianos a partir de categorías de género, raza, procedencia geográfica, campo de acción (político, militar, científico o artístico), etc.

Datasfera_1.0: Tierra Bomba de Fito Segrera.

Anuncios

¿Que lo motivó a participar en el Reconocimiento a la Crítica y el Ensayo?

Por: Area de Proyectos  / Departamento de Arte Universidad de Los Andes

“La crítica de arte, en otro momento, tenía un papel más central. Hoy en día, por el cambio político y social, se percibe que tiene otro papel en el campo” ––Entrevista con Carlos Guzmán, ganador del Premio Nacional de Crítica en 2014

¿Que lo motivó a participar en el Reconocimiento a la Crítica y el Ensayo? from proyectos on Vimeo.

 

ARTBO, International Art Fair of Bogota 2016

by: Art-Agenda

ARTBO 2016

October 27–30, 2016

Corferias 
Av. La Esperanza # 39 – South Entrance
Bogotá
Colombia

www.artbo.co
Facebook / Twitter / Instagram

Download the art-agenda iPad App white10x16px.jpgShare

ARTBO is one of the most important contemporary art fairs in Latin America. Growing from 12,000 visitors during its first edition in 2004 to 35,000 in 2015, it is considered a key player in the international art circuit.

For its upcoming edition, from October 27 to 30, 2016, ARTBO is thrilled to welcome its strongest fair to date, hosting 74 galleries from 28 cities around the world.

Sections

Proyectos
Curated by Jens Hoffmann
Figuratism presents works which explore the human figure through the paint. The exhibition is inspired by the work of Colombian painters Beatriz González and Débora Arango.

Débora Arango, El Museo Gallery, Bogotá; Juan Araujo, Cristina Guerra Gallery, Lisbon; Fabrizio Arrieta, DiabloRosso, Panama; Austé, Greenspon, New York; Dora Longo Bahía, Vermelho, São Paulo; Mariana Bunimov, Henrique Faria, New York & Buenos Aires; Wilson Díaz, Instituto de Visión, Bogotá; Matías Duville,  Revólver Galería, Lima; Beatriz González, Galería Casas Riegner, Bogotá; Heather Guertin, Agustina Ferreyra Gallery, Puerto Rico; Akira Ikezoe, Proyectos Ultravioleta, Guatemala; Jazmín López, Ruth Benzacar Gallery, Buenos Aires; Zach Reini, Adam Gildar Gallery, Denver; Jeni Spota C., Brennan & Griffin, Denver; Morgan Mandalay, Yautepec, Mexico City.

Referentes
Curated by Pablo León de La Barra and co-curated by Erika Flórez
Invisible Forces: First Assembly of Art Critics before the Crisis of Non-Objectualism, presents works by artists questioning the objectual condition of art and the aesthetic categories of the Latin American art in the 1960s, 70s and 80s.

Adolfo Bernal, Galería Casas Riegner; Alicia Barney, Instituto de Visión; Álvaro Barrios, Galería Henrique Faria / Galería La Cometa / Galería El Museo / Instituto de Visión; Ana Mercedes Hoyos, Galería Nueveochenta; Anna Maria Maiolino, Galería Luisa Strina; Antonio Caro, Galería Casas Riegner; Carlos Ginzburg, Henrique Faria Gallery; Carlos Rojas, Galería Casas Riegner / Galería El Museo; Claudio Perna, Henrique Faria Gallery; Clemente Padín, Walden Gallery; Fernando Botero, Galería La Cometa; Grupo Escombros, Walden Gallery; Hudinilson Jr., Galería Jaqueline Martins; Ivens Machado, Galeria Fortes Vilaça; Jonier Marín, Galería Henrique Faria; Jorge Riveros, Galería León Tovar; Lotty Rosenfeld, Galería Isabel Aninat; Luis Caballero, Galería La Cometa; María Angélica Medina, Galería Casas Riegner; María Evelia Marmolejo, Instituto de Visión; Martha Araujo, Galería Jaqueline Martins; Miguel Ángel Cárdenas, Instituto de Visión; Miguel Ángel Rojas, Galería Sicardi; Norman Mejía, Paz Errázuriz, AFA Galería; Ulises Carrión, Walden Gallery.

Artecámara
Curated by Fernando Escobar
At the section for young Colombian art Localizaciones, lugares, locales, dislocaciones presents the works of 23 emerging artists and one artist-run space.

Adriana García, Neiva; Ana María Montenegro, Bogotá; Andrés Sotelo, Bogotá; Breyner Huertas, Bogotá; Camilo Guerra, Bogotá; Carlos Guzmán, Bogotá; Carolina Montejo, Bucaramanga; Carolina Pinzón, Bogotá; Daniela Vargas, Cali; Diana Buitrón, Cali; Felipe Florez, Manizales; Fernando Domingez, Bogotá; Gabriel Zea, Bogotá; Juan David Laserna, Bogotá; Julian Montenegro, Cali; Juliet Sarmiento, Bogotá; Natalia Buitrago Norato, Bogotá; Natalia Sorzano, Bogotá; Paul Guerrero, Bogotá; Puerto Contemporáneo Espacio Alternativo para las Artes, Cartagena; Ricardo Moreno, Bogotá; Sara Herrera, Medellín; Sebastian Mira, Bogotá; Vivian Gonzalez, Bogotá.

Sitio
Curated by María Belén Sáenz Ibarra
The section presents ambitious projects by invited artists which transcend the booths’ areas.

Participating artists: José Alejandro Restrepo, Bogotá; Juan Fernando Herrán, Bogotá; Tania Candiani, Mexico City.

Libro de Artista
Curated by La Silueta

Participating publishers: Archives of Modern Conflict, UK; Arte dos Gráficos, Colombia; Big Sur, Argentina; Caín Press, Colombia; Calipso Press, Colombia; Icinori, France; Ikrek, Brazil; Jardín Publicaciones, Colombia; Kitschic Ediciones, Spain; La Fábrica, Spain; La Oficina del Doctor, Colombia; Mesaestándar Editores, Colombia; Nada, Colombia; Rat Trap, Colombia; Revista Matera, Colombia; Tijuana, Brazil; William Allen Word & Image, UK

FORO—talks program
The subtleties of the argument, curated by Magali Arriola and Mario García Torres
Collectors Talks, curated by Abaseh Mirvali

Articularte
M.U.S.E.O, curated by Laagencia
Section dedicated to explore the notion of museum in the contemporary arts.

For more information, contact artbo@ccb.org.co

oct24_artbo_logo.jpg

art-agenda 

311 East Broadway

New York, NY 10002, USA

Debatable Screenings: A curated series of global contemporary video

Thursday, July 21 & 28, 7–9 pm
 Los Angeles Times Media Center
 Art Center College of Design

Single-channel video constitutes a prime vehicle for the widespread dissemination of discourse and critique. Its rapid availability through the Internet, as well as its low-cost infrastructural requirements enables exceptional possibilities for establishing networks of collaboration and transnational dialogue.

Debatable Screenings is a series of video programs organized by different curators from around the globe, considering the potentiality of collective agency, artistic and curatorial discourse, and intercultural dialogue. The interaction between these programs creates a stage for debate, where the nuances of the concept of screening are explored against the light of the individual discourse of artists and filmmakers.

In its inaugural cycle, Debatable Screenings features works by Doplgenger, Driant Zenelli, Igor Bošnjak, Endri Dani, Ibro Hasanović, Katarina Zdjelar, Lana Čmajčanin, Mladen Miljanović, Olson Lamaj, Saša Tkačenko, Siniša Ilić & Tina Gverović, Buen Calubayan, Raquel Friera, Lyra Garcellano & W. Don Flores, Elaine W. Ho & Lucio Castro, Mario Santamaria, Julia Sarisetiati, Christian Tablazon, Mahardika Yudha, Claudia Joskowicz, Laura Huertas Millán, Juan Manuel Echavarría, Carlos Guzman, and Felipe Steinberg.

Please join us at the Los Angeles Times Auditorium at Art Center on Thursday, July 21 for a presentation and talk with curators Maja Ciric and David Ayala-Alfonso, and the first screening program, “Lend Me Your Sofness”, curated by Renan Laru-An. Debatable Screenings will close on Thursday, July 28 with two more programs: “Potentials Within”, curated by Maja Ciric and “A Pilgrimage to the Ruins of the Future”, curated by David Ayala-Alfonso.

Debatable Screenings is possible thanks to the kind support of the Humanities and Sciences Department of Art Center College of Design.

Debatable_screenings(2)

‘A Thousand Visions: Contemporary Video from Latin America’

by: 1After320

1After320 Film Program: ‘A Thousand Visions: Contemporary Video from Latin America’

Oct-Dec
Latin America: David Ayala Alfonso

Defining Latin America beyond its geography and through the lens of culture is a challenge. The attempt to cast the denomination of a region have been recurrent for centuries, and has been closely related to independent processes and narratives. The idea of a Latin America lives in different versions that respond to an equivalent number of ends. There is a Latin America that lives in the political discourse of power that is in tension with other versions of the concept, particularly those in the context of cultural expression be it cinema, visual arts or music. Artists have thus developed discourses that call on an approach in presenting an idea of Latin America that is empathetic to what takes place within communities through nodes and networks of global exchange. Works in the selection potray a complex articulation of identities, filiations and oppositions that produce audio-visual discourse in the different countries of the region. Personal stories mingle with international connections and hybridizations, cultural contingencies and political utterances in depictions of contemporary Latin America.

Artists include: Felipe Steinberg, Carlos Motta, Laura Huertas Millan, Regina Parra, Claudia Joskowicz, Amanda Gutierrez, Carlos Guzman and Ana Tomimori.

1After320_2015_2

Images: 1After320

David Ayala Alfonso is a Colombian curator, artist, and researcher. He works as Editor in Chief for em_rgencia, a peer-reviewed journal on contemporary art. His practice is focused on examining social movements, public policies, education, and media consumption through the lens of arts and visual culture. Ayala Alfonso has published writings on Colombian art history, arts education, independent spaces, performance, and artistic interventions in the public realm. He is also an occasional writer and translator for different academic publications. As part of Group 0,29, he has produced various performances and intervention projects in Colombia and Latin America. Recently, he has been awarded the annual Arts Publishing Prize from the cultural office of the City of Bogota and the Fulbright Grant for Colombian Artists to pursue graduate studies in the United States in 2013

Ciclo de Pesquisas | Gabriel Bogossian e Carlos Guzmán

Por: Casa Tomada

Saiba mais sobre as pesquisas de Gabriel Bogossian e Carlos Guzmán que apresentam hoje às 20h no Ciclo de Pesquisas 2015!

Seguir leyendo Ciclo de Pesquisas | Gabriel Bogossian e Carlos Guzmán

Frente à Euforia / Frente a la Euforia

Frente à Euforia é um projeto de exposição realizado com apoio da FUGA – Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Bogotá) e da Oficina Cultural Oswald de Andrade (São Paulo).

Frente_a_euforia_web

O projeto busca traçar uma reflexão crítica acerca das atuais situações sociais e políticas vividas no Brasil e na Colômbia. Entendendo a sensação de euforia e otimismo em relação ao futuro como produtos imaginários, interroga-se como o passado e a passagem do tempo são relidos em momentos de intensas transformações econômicas e sociais. O imaginário das mudanças e rupturas bem como sua crise, são interpelados através de uma recente e específica produção cultural dos dois países, que indicam possíveis modos de olhar, com reticência, aos fenômenos sócio-históricos dos últimos 15 anos.

A pesquisa conta com uma exposição, seminário, oficina e maratona audiovisual, resultados de uma residência artística realizada pelos curadores em Cali, Bogotá e Medellín.

Curadoria: Fábio Zuker, Isabella Rjeille e Mariana Lorenzi

Com: Alejandro Martín, Breyner Huertas, Carla Zaccagnini, Carlos Motta, Carlos Guzmán, Clara Ianni, Danilo Volpato, David Escobar Parra, Elkin Calderón, Fabiana Faleiros, Fernando Arias, François Bucher, Gabriela Pinilla, Giovanni Vargas, Glauber Rocha, Jaime Lauriano, Juan José Lozano e Hollman Morris, Julia Buenaventura, La Fulminante, Leonardo Herrera, Luis Ospina e Carlos Mayolo, Luiza Baldan, Mauricio Carmona, Monica Restrepo, Paula Sachetta e Peu Robles, PPUB, Regina Parra, Rita Natálio, Veridiana Domingos, Veronica Stigger e William Zeytounlian.

Exposição/
Abertura: 14/5 – quinta-feira – 19h
Visitação: 15/5 a 11/7 – segunda a sexta-feira – 10h às 21h | sábados – 10h30 às 20h
Classificação: livre

Seminário //
16 de maio de 2015 a partir das 14h

Maratona audiovisual //
20 de junho de 2015 a partir das 17h //

Local exposição e seminário //
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro, São Paulo

Local maratona de filme/
Casa do Povo – Rua Três Rios, 252, Bom Retiro, São Paulo

***************************

Fabio Zuker/
Pesquisador e crítico cultural. Formado em Ciências Sociais pela USP, faz mestrado em Arts et Langages pela École des Hautes Études en Sciences Sociales, em Paris. Foi assistente de curadoria geral do Centro da Cultura Judaica e coordenador de programação cultural da Casa do Povo. Suas pesquisas se desenvolvem em diversos formatos, sobretudo em artigos e ensaios, projetos curatoriais e mostras de cinema. Trabalhou como curador assistente no projeto Inferno, de Yael Bartana, e coordenou ciclos de debates e cinema no [R.A.T.] México. Atualmente é curador adjunto do projeto de restauração aberto da VIla Itororó.

Isabella Rjeille/
Curadora, crítica e editora. Graduada em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes, participou do Programa Curatorial Máquina de Escrever (CAPACETE Entretenimentos, 2013). Foi curadora assistente da exposição “artevida” (2014), que aconteceu no MAM-RJ, Casa França-Brasil, Escola de Artes Visuais do Parque Lage e Biblioteca Parque Estadual. Foi membro do corpo editorial da revista MARÉ crítica, hospedada no site do Ateliê397. Atualmente é editora do jornal Nossa Voz / Casa do Povo e colabora com a programação da Casa Tomada.

Mariana Lorenzi/
Curadora, produtora e gestora cultural. Graduada em Comunicação Social pela FAAP e com Master of Arts Politics pela New York University. Trabalhou no departamento de comunicação do Centro da Cultura Judaica por três anos e estagiou no departamento de curadoria do MoMA e New Museum, ambos em Nova York. Participou do projeto Laboratório Curatorial coordenado por Adriano Pedrosa, realizando a curadoria da exposição “O Corpo é o Meio” (2013). Colabora com textos para artistas e instituições, e atualmente é a coordenadora artística da Casa do Povo.

Fotografia de Elkin Calderon. ”Imagem 7”, da série ”O mesmo palhaço com diferente disfarce”, 2014 – presente na exposição Frente a Euforia.

Premio Nacional de Crítica y Ensayo: Arte en Colombia. 2014

Por: Fórum Permanente

 

Carlos Guzmán, es el ganador del Premio Nacional de Crítica y Ensayo: Arte en Colombia. Ministerio de Cultura-Universidad de Los Andes, versión 2014, en la categoría de texto largo. Su ensayo “Historia(s) del Arte Colombiano: Ensayo para una Película Inconclusa“, fue elegido como ganador entre 37 propuestas.

Por su parte, Felipe Cáceres Cerón es ganador del Premio en la categoría de texto corto con el ensayo: “Una bella película, de la abyección humanista en el arte contemporáneo colombiano“.

 

Resultados Premio Nacional de Crítica y Ensayo 2014

Para acceder a la resolución 2578 del Ministerio de Cultura, pulse aquí

Para acceder al Acta de Texto Largo, pulse aquí

Para acceder al Acta de Texto Breve, pulse aquí

Para acceder a las planillas de los jurados, pulse aquí

 

Más información en http://premionalcritica.uniandes.edu.co/

Open Studio: The Public Domain

By: Delfina Foundation

27/04/14 — 20/06/14

To complement the residencies that form part of The Public Domain, Delfina Foundation will transform its project space into an open studio for the duration of the residencies, featuring finished artworks, research materials, films and videos that serve as starting points for the investigations taking place at Delfina Foundation.By bringing arts practitioners and the public together in the context of the open studio, Delfina Foundation would like to explore how creative strategies have and can be used to address wide-ranging issues related to the commons and public space, both the real and the imagined, from the city square to the computer screen.As an evolving exhibition of artworks and works-in-programme, the list of participating artists and works will change over time.  Current exhibiting artists include Azin Feizabadi, Decolonizing Architecture Art ResidencyCarlos Felipe Guzmán, Işıl Eğrikavuk, Maxime Hourani, Young in Hong, Mosireen Collective, Ahmet ÖğütLarissa Sansour and Keg de Souza

As part of The Open Studio, a programme of events and activities are being organised:

06/05  The Politics of Irresponsibility: Human Rights & the Commons – Lorenzo Pezzani on migrants and the EU’s maritime border; Basia Lewandowska Cummings on ‘hacktivism’ and the digital commons; and Juha van ’t Zelfde…

10/05  Temporality in architecture, food and communities, a discussion, picnic-lunch and live-mapping exploring food and space, hosted in Keg de Souza’s handmade inflatable.

10/05  A Collective Memory: Poetics, Politics & Love Letters, a screening-cum-lecture performance by Azin Feizabadi that maps transitional moments in the recent history of Iran and the greater Middle East. Institute of Contemporary Arts. BOOK TICKETS

14/05  Mass Media as Medium, Resident artist and Turkish newspaper columnist Işıl Eğrikavuk on the use of mass media as a medium in her artistic practice. In conversation with curator Övül Durmuşoğlu.

21/05  How and where to draw the circle? A discussion on biennales and publics. With resident curator Övül Durmuşoğlu, Simon Sheikh, Jochen Volz, freee collective and more…

09/06  Film & video screenings curated by Basia Lewandowska Cummings

28/06  Architecture After Revolution: A panel discussion with Decolonizing Architecture Art Residency at Tate Modern.  Booking info to be posted soon.

More events will be announced soon!

RSVP for events at Delfina Foundation by emailing guestlist@delfinafoundation.com with the event name in the subject line.  Please visit the relevant partner websites for external events.

Seguir leyendo Open Studio: The Public Domain

Sete países, inúmeras poéticas

por: Associação Cultural Videobrasil

Dezesseis nomes de América Latina e Caribe revelam uma diversidade artística proporcionalmente inversa à variedade de idiomas

São oito países – Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, Jamaica, México e Peru – e que, à exceção de Jamaica, falam um mesmo idioma. A representação da América Latina e do Caribe no 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil, porém, revela uma riqueza de temas, poéticas, procedimentos e estratégias que excede em muito qualquer tentativa de redução. E há alguns pontos de contato, que tanto ressaltam debates comuns quanto associações muito diversas entre ideias.